Mening: Creatieve Professionals Verliezen de Auteursrecht Oorlog Tegen AI Modellen

Duizenden kunstenaars uit verschillende disciplines – waaronder bekende figuren als Paul McCartney, Julianne Moore, Kazuo Ishiguro en Billie Eilish – hebben zich openlijk uitgesproken tegen AI-bedrijven, maar het lijkt erop dat ze de strijd om auteursrechten aan het verliezen zijn

Het harde werk van creatieve professionals wordt overschaduwd, niet alleen door kunstmatige intelligentie die hun stijl en techniek nabootst, maar ook door Amerikaanse rechtbanken die de kant kiezen van technologiegiganten bij het gebruik van auteursrechtelijk beschermd materiaal.

Afgelopen maand verloren verschillende auteurs hun rechtszaken tegen startups uit Silicon Valley. Een federale rechter oordeelde in het voordeel van Anthropic nadat drie schrijvers beweerden dat Claude, de chatbot van het bedrijf, geparafraseerde versies van hun werk en stijl had gereproduceerd.

Hoewel later werd bevestigd dat de AI was getraind op hun boeken – inclusief illegaal gekopieerde exemplaren en dat de auteurs op geen enkele manier waren gecompenseerd, betoogde de rechter dat de chatbot zich had gedragen “als elke lezer die ernaar streeft om een schrijver te zijn“, en probeerde de stijl van hun favoriete auteurs na te bootsen.

Ook deze maand heeft een andere rechter de kant van Meta gekozen, ondanks een aanklacht van 13 schrijvers – waaronder bekende namen zoals Sarah Silverman en Junot Diaz – die erop stonden dat ze nooit om toestemming waren gevraagd om hun werk te gebruiken bij het trainen van Meta’s AI-modellen.

Terwijl duizenden auteurs, muzikanten, ontwerpers en creatieve kunstenaars over de hele wereld zich beroofd voelen van hun intellectuele eigendom en ontdaan van hun creatieve producten, blijven techbedrijven doorgaan in de race om voorop te blijven met de meest geavanceerde producten. Is dit een eerlijk gevecht?

Tech Giganten Vragen Noch Om Vergiffenis Noch Om Toestemming

Alsof het schrapen van het internet en het kopiëren van alles wat ze in handen konden krijgen nog niet genoeg was, gingen deze AI-bedrijven nog een stap verder: ze downloadden miljoenen illegaal gekopieerde boeken om hun onverzadigbare techbeesten te voeden. Alleen al Anthropic – zelf gebrandmerkt als een van de “meest ethische” AI-bedrijven die er zijn – heeft naar verluidt ongeveer 7 miljoen illegaal gekopieerde boeken gedownload.

Opererend onder wat aanvoelt als een bijna Machiavellistische spelregels, lijkt Big Tech zich te concentreren op vooruitgaan ten koste van alles, zelfs het “vergeving” deel van de oude uitdrukking “Het is beter om vergeving te vragen dan toestemming” overslaand. Wat logisch is, aangezien Zuckerberg – en Silicon Valley’s – mantra gewoon “snel bewegen en dingen breken” is.

“Snel bewegen en dingen breken” klinkt goed totdat je je realiseert dat je de verkeerde kant op gaat en alles kapot is.

— Danny Trinh (@dtrinh) 4 januari 2021

Hoewel, in het geval van Anthropic, de rechter wel zei dat een aparte rechtszaak nodig is om specifiek het probleem van de illegaal gekopieerde boeken aan te pakken, lijken Amerikaanse rechtbanken over het algemeen technologische vooruitgang te verkiezen boven het werk van miljoenen kunstenaars.

Er staan meer processen op stapel, maar alles wijst erop dat tech-giganten niet zozeer getroffen zullen worden als creatieve professionals op dit moment.

Een situatie die meerdere disciplines treft

Muzikanten, schrijvers, journalisten, ontwerpers, fotografen, comedians en kunstenaars van alle soorten… Creatieve professionals uit meerdere disciplines zijn van hun eigen creaties beroofd.

Ze hebben, met een gevoel van angst, toegekeken hoe AI-bedrijven modellen en systemen ontwikkelen die hun stijl, toon en techniek kunnen nabootsen.

Er zijn nu talloze geavanceerde tools die artistieke content kunnen genereren – van videotools zoals Veo, tot beeldgeneratoren zoals Midjourney, tot eenvoudige tekstgebaseerde platforms zoals Claude. Ze kunnen allemaal de stijl van een artiest nabootsen en gratis inhoud produceren voor miljoenen mensen over de hele wereld.

Duizenden artiesten hebben zich hier jarenlang tegen uitgesproken. Schilders, ontwerpers en fotografen sloten zich aan bij de app Cara en verlieten populaire sociale media platforms zoals Instagram nadat Meta zijn beleid had bijgewerkt, zeggende dat ze de inhoud van mensen hun accounts zouden gebruiken om hun AI-modellen te trainen. Cara werd in 2022 gecreëerd door Jingna Zhang als een platform dat zich inzet om menselijk gecreëerde inhoud te prioriteren boven AI-inhoud, maar ze hebben de afgelopen maanden geen updates gedeeld over hun voortgang

Meer dan 13.500 artiesten en content creators – waaronder prominente figuren zoals Julianne Moore, Thom Yorke en Kazuo Ishiguro – ondertekenden vorig jaar een petitie om tech bedrijven te stoppen met het scrapen van content om AI te trainen.

Dit jaar hebben meer dan 1.000 muzikanten—waaronder Yusuf/Cat Stevens, Annie Lennox en Kate Bush—een stil album uitgebracht genaamd Is This What We Want? om te protesteren tegen het gebruik van auteursrechtelijk beschermd materiaal in het Verenigd Koninkrijk.

Artiesten zijn niet stil gebleven—alhoewel, alleen voor het album—, maar al hun inspanningen lijken te vervagen.

Technologische Ontwikkeling Boven Creatieve Waarde

De AI-race heeft prioriteit gekregen boven het beschermen van de rechten van kunstenaars. Tech-giganten betogen dat om door te gaan met het ontwikkelen van geavanceerde AI-modellen, het enige haalbare pad is om “verder te gaan” en onbeperkte toegang tot de benodigde gegevens toe te staan.

Sinds maart lobbyt OpenAI bij de Amerikaanse overheid om techbedrijven toe te staan hun AI-modellen te trainen op auteursrechtelijk beschermd materiaal, en het werkt.

“Amerika heeft zoveel AI-startups, trekt zoveel investeringen aan, en heeft zoveel onderzoeksdoorbraken gerealiseerd, grotendeels omdat de doctrine van fair use de AI-ontwikkeling bevordert,” schreef OpenAI in haar voorstel voor het nieuwe AI Actieplan. Recente ontwikkelingen suggereren dat Amerikaanse rechtbanken hebben geluisterd.

Sommige uitgevers en studio’s zijn erin geslaagd om deals te sluiten met AI-bedrijven. Universal Music Group, bijvoorbeeld, ging een partnerschap aan met het AI muziekbedrijf KLAY Vision om ethische AI-oplossingen voor artiesten te ontwikkelen. Uitgevers zoals News Corp hebben ook overeenkomsten bereikt met bedrijven zoals OpenAI voor het gebruik van hun content. Het blijft echter onduidelijk hoe deze partnerschappen zich zullen ontwikkelen.

Ondertussen blijven veel experts in de creatieve industrie die om compensatie vragen bezorgd en voelen ze zich machteloos. “Als we de erosie van auteursrecht toestaan, wat echt de manier is waarop waarde wordt gecreëerd in de muzieksector, dan komen we in een situatie waarin er in de toekomst geen artiesten meer zullen zijn,” zei componist Max Richter in een interview.

Een Onzekere Toekomst Voor Creatieve Professionals

Hoewel er nog steeds strijd te voeren is en sommige artiesten hoopvol blijven over de mogelijkheid om overeenkomsten te bereiken die creatieve professionals ten goede komen, wijzen alle tekenen erop dat artiesten zichzelf zullen moeten heruitvinden en nieuwe manieren moeten vinden om hun werk te creëren en te monetariseren in het AI-tijdperk.

Er zijn veel strategieën die ze kunnen aannemen om overeind te blijven te midden van deze storm van technologische verandering – van het bouwen of aansluiten bij nieuwe platforms en tools zoals Glaze die hun creaties beschermen door middel van digitale kluizen, tot het accepteren van de nederlaag en “toetreden tot de vijand” om nieuwe AI-aangedreven kunst te creëren.

Degenen die een beslissing nemen en actie ondernemen om het huidige landschap te begrijpen en hun intellectuele output te beschermen, zijn degenen met de grootste kans om op de lange termijn te zegevieren.